夏日詩學創作坊(一)：詠物篇：詩叩門那隻手，情永續那根弦/蕭蕭

夏日詩學創作坊開課了~

第一堂課程由蕭蕭老師主講，以「詠物」為主題，說明現代詩創作的技巧。

【情思並重的創作手法】
「詩是情意的萌動，卻也是思維後的產物」蕭蕭老師在課堂中強調，詩作應該情思並重，猶如詠史詩也並非單純闡述歷史故事，「歷史」本身也是一種「物」的展現；為何選擇該段歷史，則是作者的「情思」，對該段歷史有情，進而作為創作題材，思維如何藉史抒情。

【個人特色的價值判斷】
詠物詩作除了描繪出物品的特徵之外，更要加入個人的聯想或價值判斷，聯想即情思，亦是個人特色所在。蕭蕭老師以「鼻」為主題，比較國小學童王于心與詩人商禽的作品，發現兩人對於「鼻」的聯想有所不同：小朋友帶有生機的氣息，商禽則是提到梁祝愛情的殞落。

【物的種類與面向】
「物」並非單指無生命的物體，蕭蕭老師在課堂中從「物」的篆書列舉許多「物」的種類，天地萬物、我以外的一切、言談內容、典章制度，甚至連「人」本身也是物，擴展了物的類別。此外老師更接著提到，對於物的面向，不可只想到其中一面，應針對「物」深入思考它的現在、過去、未來，或是他的技能、喜怒哀樂等。透過對物深層的思維，見他人所未見，述他人所未聞，讓自己的詩作別具個人特色。

夏日詩學創作坊(二)：在光影激流中探訪詩路——手機攝影圖文生成/愛羅

今年新北詩歌節除了文字的創作之外，更結合當今圖文創作的潮流，
邀請到愛羅老師，來到守讓堂分享攝影技巧與圖文創作。

【手機攝影功能】

愛羅老師在課堂一開始，便跟大家概述手機攝影的硬體名稱與軟體功能，
諸如光圈大小、快門速度，以及ISO值對照片品質的影響等，讓深奧的專有名詞變得淺顯易懂。

【拍攝技巧分享】

愛羅老師除了讓攝影名詞便簡單之外，還分享了攝影的關鍵技巧，
如何善用構圖、視角、景深效果，以及周遭環境的光影變化，讓攝影作品具有設計的美感。

【圖文創作重點】

愛羅老師也在講座中提到，拍攝創作的過程要重視「鏡頭裡外的尊重」，
不可為了美照造成環境負擔或危險。
而在創作的當下也要先「釐清按下快門的需求」想要拍攝具有創作風格的照片，
抑或是紀實傾向的照片，確立需求方可行動。
圖文創作除了照片之外，文字也是至關重要的一環，
透過視覺與想像力，結合具象與意象(抽象)之外，更不可忽略元素與主題的和諧，圖與文應該相輔相成。

夏日詩學創作坊三：現代詩創作坊/焦桐

【夏日詩學創作坊〈焦桐現代詩創作坊〉】

焦桐老師首度在守讓堂開設詩學創作坊，第一堂課程已開跑囉~在課堂中，老師透過學員的作品，逐一分享討論，儼然成為一場「現代詩門診」。

【現代詩門診】

焦桐老師在課堂一開始，便說明今日的課程可以當作是一場「現代詩門診」，透過請學員朗誦個人作品互相交流回饋，讓詩作更加有特色。此外，老師認為任何寫作都沒有技術，重要的是創作者的內功。透過多次的書寫表達，提升個人的寫作功力，便會有好作品產生。老師也提到「朗誦作品」的重要性，透過朗誦可以體會詩作的「節奏感」，發現所謂的「呼吸小組」。

【跳舞的現代詩】

老師透過學員分享的作品，提到認為詩與散文的差別:散文猶如走路，詩則像是跳舞。「節奏」與「間接」為詩作的重點，保留一些歧異性與曖昧性，對詩而言十分重要。老師更進一步具體說明，可以試著少用形容詞與副詞，增加名詞與動詞的出現率，透過這樣的詞彙一方面傳遞所述，另一方面也為讀者保留想像的空間。

【說故事的人】

焦桐老師也提到，詩作中的「說話者」角色，說故事的人可以不是「人」或「自己」，「物」也可以是發言者。試著以物的角度書寫創作，讓「物」自己開口說話，也是創作現代詩的一個方法。

快來了解現代詩的不同樣貌。

夏日詩學創作坊四：現代詩創作坊/焦桐