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人生跑馬燈:李勇志個展

人生跑馬燈:李勇志個展

 

感受空間當下的霓虹光影,像是經歷了時間的幻覺。

人生,回想過往,如同一段又一段交接的渡口。

 

本展覽集結藝術家李勇志長達15年的「招牌」系列作品,回望其創作探索中無法迴避的原鄉。成長於新北工業區的李勇志,見證著數千家的傳產鐵皮工廠面臨轉型、被迫拆遷,他拾得「太子汽車」招牌,將視線轉向招牌背後的結構空間(《太子汽車》,2014),以及招牌圖像外溢的想像空間(《f》,2013)。

 

當兵期間的邊緣化經驗,使其發展出夜間出巡、遊走在灰色地帶的藝術行動,在《竹科盜版》中,藝術家深夜進入新竹科學工業園區,以炭筆與宣紙拓印半導體企業商標,試圖以廉價的方式「佔有」支撐台灣gdp的產業符號,並進一步將其仿製成洋樓建築匾額,置放在荒廢的老屋上,使現代科技符號與歷史建築語彙交疊,像是對技術的迭代更替現象開了一個玩笑。

 

步入工作後,往返泰山與台北的路途上,霓虹招牌在白天顯現鏽蝕老舊,在夜晚艷麗閃爍,呈現出工業現代性的雙面性,錢淹腳目的城市表象之下,隱藏的是勞工與自然環境付出的代價。如同在投影機虛幻燈光下的作品《照亮新世紀》,看似炫麗的led面板,實為一張被丟棄的塑膠踏墊。

 

霓虹招牌作為80年代的亞洲都市記憶,不僅僅是現代化的遺跡,也承載著台灣早期經濟拓荒者的集體記憶。在《過期霓虹電影院》中,藝術家透過岳父的口述歷史與虛擬招牌的影像交錯,工業榮景與衰退記憶並置,使個人經驗與集體歷史在虛實之間浮現。新作《過期霓虹:交錯》將招牌的幾何圖案拆解、散落在空間中,創造空間透視的錯亂感,透過可見的霓虹空間去招喚時間作為人類感受四度空間的「錯覺」,藉由圖像的過去與未來、靜止與變動,揭露時間的幻覺。

 

「人生跑馬燈」往往被視為玩笑話,但人生好比霓虹燈,看似不斷的奔走、繁忙,卻更像是原地重複。如同「過期的未來」,時空中沒有新舊分別,甚至是靜止的狀態。

 

 

藝術家介紹

李勇志
1979
年出生於台灣台北縣,畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術碩士班。

 

從小在工廠噪音和隨手亂丟垃圾的都市景觀中成長。小時候立志成為電腦工程師,但卻陰錯陽差成為半生不熟的平面、網頁、多媒體設計師,與短片導演、攝影師、劇作家等多重業餘身份。 後來進入藝術學院成為藝術家之後曾獲得《高雄獎觀察員特別獎》、《新北市美術獎優選》等。作品曾在臺灣各地、新加坡、印尼、南韓與倫敦等地展出。


作品時常利用藝術形式與常民設計之間的錯置與挪用,從生活經驗中感受現實的荒謬、傷感、冷靜與漠然,乃至於創作上藉由仿製與再現的偽裝,與其看似無用的政治企圖。一種從自身工業區成長經驗出發的在地性、集體加工感的身體記憶,與台灣正面臨著國際化、現代化、個人品味化對峙之下不可迴返的現狀,藝術成為一種懷舊形式的假裝,在無可奈何的未來。

 

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