初次拜訪賴志賢，他正在「搶救」一個破掉的小盆栽。

盆栽其來有自，是一位好朋友的作品，其中有故事、有情感，當然更有綿長的記憶。只見他把碎裂成好幾半的碎片，拼貼成兩個手舞足蹈的人，擺放在一個木框裡，那一瞬間，壞毀的物件，彷彿有了新的生命，故事有了下一個篇章，情感與記憶得以延續，原本靜止的盆栽，長出了流動的畫面。

賴志賢，九份鄉土館的主人，從小在九份長大，對老物有一份迷戀，認為每一個物件都藏著一個獨特的故事，而每一個獨特的故事都可以投射出一個已然消逝的時代。他先是從石頭撿起，從溪邊撿到海邊，從臺灣頭找到臺灣尾，偶爾遇見家鄉的文物，那種感覺就像他鄉遇故人，心情特別興奮。收藏過程中則常有一些文物已然殘缺或破損，進而必須試著嘗試修復，修復過程中加入了自己的想法，便跨越了那條界線，成為某種「創作」。漫長的「撿物史」裡，賴志賢從撿拾者成為收藏者，收藏者成為修復者，那天，我們遇見他時，他則是一位創作者。

「對我來說，最快樂的就是那種搶救到什麼的心情。」賴志賢回憶起這段還未歇止的撿物史，如此說道。他曾經在公有垃圾桶撿到日治時期漢文學家吳如玉的訃聞，這份訃聞是由九份知名的釘畫藝術家胡達華老師的父親所撰寫，當時幾乎九份的仕紳名人，只要過世，都會請他撰寫，幾百字所書寫的不只是一個人的人生高低起伏，也記錄下那個被遺忘的時代故事。

如果你來到九份鄉土館，走進的不是如同一般美術館或藝廊那樣規定嚴謹、擺設井然的空間，而是一個故事與記憶，紛然雜陳的時光雜貨店，就像是館內最主要的陳設──一個「混代」的雜貨店，裡面的各種老與舊，都來自不同的年份與來歷，都各自擁有一段被時光淘洗過的故事可說。

賴志賢與我們分享了其中一則。故事是這樣的，某日晨間，賴志賢經過一個老礦工的菜園，看見他正拿著一個看起來很眼熟的東西舀水，澆灌作物。然而，下一秒定睛一看，那舀水瓢竟是由一頂舊式礦工帽改造而成，礦工帽原本就不是用來當作舀水瓢，可以想像改造它其實需要花費更多「成本」，一點也不「經濟」。不過，那瞬間，他彷彿看見一個充滿想像力的器具、一個已然消逝的年代、一種愛物惜物的精神，匯集在這個看似既不實用又不美觀的「帽勺」上，那是人與物與時代彼此曾經強烈連結的證明，也是為了不被遺忘而做的某種「自救」。

「我的個人能力有限，我收藏，也修復，雖然很難做到盡善盡美，殺菌、恆溫什麼的，但我希望在我有生之年，能夠把這件事的前半段，收集、整理、建檔，做到一個段落……，也許之後可以有好的因緣，讓這些文物永續留存在家鄉。」做為一個搶救記憶的人，賴志賢說這段話的時候，收起笑容，眼神也憂鬱了起來，也許對他來說，記憶畢竟是集體的產物，搶救終究是一件難以獨自完成的事。

然而，在九份，這樣一個擁有許多歷史故事的地方，每一個角落都充滿了等待被述說的故事，無論是久遠如那些挖金礦而致富的鄉野傳奇，或是近期盛傳日本動畫《神隱少女》以此地取景的鑿鑿傳言，這些關於九份的記憶，隨著話語流傳，附著在各種物件上，都有待你來一一指認、聆聽並述說，也成為一個「搶救記憶」的人。